miércoles, 16 de agosto de 2017

REVISAR, DESCUBRIR, EVOLUCIONAR

Llevo en este juego de la música ya los suficientes años como para hacer determinadas reflexiones sobre mí mismo y sobre lo que acontece a mi alrededor, musical y culturalmente en general. Si observo cuál ha sido mi relación con la música en estos años me asombro sobre cómo han ido cambiando mis gustos con el tiempo.
De niño crecí como tantos músicos en una sociedad musical, una banda de música, y percibía que esa sonoridad era para mí más natural que la de la orquesta, no estaba acostumbrado a escuchar instrumentos de cuerda, no había apenas en mi entorno. Siguieron unos años en los que fui acercándome progresivamente a determinados estilos musicales, posiblemente los primeros fueron el post-romanticismo y el jazz. Hablo de mi predilección en cuanto a consumidor de música, como estudiante de conservatorio evidentemente tenía que estudiar todo tipo de estilos, como es normal (todo tipo en teoría).
Esa evolución me llevó con el tiempo incluso a disfrutar de músicas que jamás hubiera imaginado que me gustarían, me refiero concretamente a la ópera: descubrí con gran sorpresa que me gustaban las óperas de R. Strauss, I. Stravinsky, A. Berg y otros.
Durante mi época de estudiante en el Real Conservatorio Flamenco de Amberes (Bélgica), ya me acerqué con gusto a un estilo que en España no había tenido ni siquiera noción de que existiera, la música contemporánea. Durante las casi dos décadas posteriores he ido descubriendo, estudiando y escuchando música de compositores del siglo XX; percibiendo que en algunas de estas obras y compositores era donde más relajado y realizado me sentía.
Casi simultáneamente y como un proceso evolutivo natural llegué a la interpretación de la música del siglo XXI, y está claro cómo fue; tocar esta música me permitía un placer que ningún otro estilo me daba: poder tener una relación humana-artística con el compositor. Poder aprender de las ideas de los compositores y que ellos pudieran acercarse con más precisión y conocimiento a mis instrumentos era algo que para mí se convirtió en uno de los más grandes placeres que me daba mi profesión.
Sigo y seguiré siempre, creo y espero, disfrutando de esta relación en la que mutuamente aprendemos unos de otros: compositores e intérpretes. Sin embargo, uno siempre debería seguir avanzando hacía algún lugar nuevo aunque no siempre sepa cuál es. Por un lado, está la relación de los creadores de la música: el creador que imagina una obra nueva, o sea el compositor; y el creador que interpreta (entiéndase el significado de esta palabra como el que llega a comprender algo para luego explicarlo a los demás), siendo inevitable plasmar su personalidad en esa pieza musical.
Por otra parte, desde hace bastantes años fui conociendo a determinados músicos, no siempre con formación clásica, que tenían una cualidad fantástica para mí: la fluidez de ideas musicales sin tener la necesidad de seguir una partitura, hablamos por supuesto de la improvisación.
Finalmente, este verano ha habido una determinada conjunción astral o similar que me ha permitido trabajar con varios de los grandes músicos que hacen improvisación libre en España, como por ejemplo: Josep Lluis Galiana, Markus Breuss, Irene Aranda, Javier Carmona o Vasil Hajigrudev. Visto desde ahora, este momento tenía que llegar sí o sí, aunque las cosas es mejor no forzarlas. Y aquí llega el meollo de este escrito que no es ni más ni menos que compartir con todos vosotros algo de lo mucho que he aprendido este verano tan fructífero para mí a nivel musical y humano.
Desde hace mucho tiempo considero para mí como instrumentista, e intento hacer ver su importancia a mis alumnos, el significado y las consecuencias en la interpretación de tres palabras (entre otras): atención (suelo huir en lo posible de la palabra concentración, me trae alguna connotación negativa que prefiero evitar), humildad y respeto.
Atención, entendida casi como un estado de meditación en el que actúas, haces cosas, intentando limitar la actividad mental sobre lo que nada tenga que ver con la interpretación. Humildad, no sólo en la relación con otras personas, sino también en el sentido de que en muchas ocasiones la falta de la misma nos impide avanzar en nuestros objetivos (cuantas veces nos empeñamos durante el estudio de una pieza en repetirlo una y otra vez sin consentir bajar la velocidad, lo cual es una de las cosas que primero deberíamos hacer). Y, finalmente, respeto, palabra que abarca muchos significados antes, durante y después de la interpretación con otros colegas nuestros; podemos pensar, entre otras situaciones, tanto en no hacer perder el tiempo a los demás en los ensayos como en asumir que lo que estamos tocando nosotros no siempre es lo más importante para el oyente, es decir, asumir a cada momento cuál es nuestro papel, equilibrio de planos sonoros.
Pues bien, estos conceptos los he podido disfrutar, poniéndolos en práctica tanto mis compañeros como yo, durante este verano haciendo Libre Improvisación Musical de un modo que antes nunca había percibido. Por todo ello, me siento muy feliz por este nuevo camino musical y humano que ante mí se ha abierto esperando disfrutarlo al máximo y teniendo como objetivo hacer igual de felices a todos los que a mi alrededor se encuentren, músicos y público.
Y como muestra un botón: a continuación os comparto tres enlaces de vídeos que son un extracto de momentos de tres piezas que tocamos en el concierto que dió el Frigiliana Creative Music Ensemble (FCME) el pasado día 2 de agosto, concierto en el que disfrutamos todos mucho, público y músicos. Son momentos en los que aparece un instrumento que espero que os guste y que he incorporado a mis interpretaciones: el clarinete contrabajo. Disfrutadlo

lunes, 11 de enero de 2016

TIEMPOS NUEVOS, MÚSICA NUEVA

El tiempo pasa y uno no se da ni cuenta. Empieza una aventura como este blog y, luego la vida se lía de una manera increíble. Si véis alguna de mis últimas entradas veréis la razón de por qué he estado fuera de combate taaanto tiempo. Brincábamos con Der kleine Harlekin hace tanto y todo eso formó parte de la investigación para mi tesis doctoral sobre la influencia que tiene la práctica coreográfica y mímica en la interpretación musical memorizada, que leí y defendí con éxito. Todo eso ya acabó y, después de una época comienza otra. Ahora he reorientado de nuevo mis objetivos hacia mi pasión que es la interpretación, con proyectos muy interesantes que me apasionan enormemente y espero poder compartir con vosotros.
Ya sabéis que me apasiona tocar música de compositores actuales, unido a mi otra pasión que es el clarinete bajo y a la música electroacústica, todo ello augura tiempos disfrutando con la música. Pero alguna novedad hay, ha llegado a la familia un nuevo miembro, concretamente un clarinete contrabajo Leblanc, de metal, como los que tuve el placer de poder tocar hace años en el Walter Boeykens Clarinet Choir. Qué tiempos!! Cómo lo pasé de bien!!!

Bien pues, a su casa llegó y ahora habrá que buscarle ocupación, vamos digo yo. El que no trabaja no come, se decía antes y con los clarinetes supongo que pasará igual. De modo que espero que dentro de poco pueda ofrecer un proyecto muy bonito con música alrededor de este instrumento que merece ser más conocido y escuchado. Quedad a la espera que no tardará.

domingo, 31 de marzo de 2013


UN COMPLETO DE DER KLEINE HARLEKIN

¿Os habeis dado cuenta de que hoy es un día capicúa? 31 de marzo del 13. Bien, seguro que anunciará una semana prometedora. Quiero poneros al día de las actividades que van a tener lugar esta próxima semana en el XIII Ciclo de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Málaga, y en concreto de las dos nuevas citas con Harlekin. Cada día de esta semana hay una ponencia a las 10h y un concierto a las 12h, una oportunidad increíble de conocer y disfrutar de músicas nuevas y consagradas que nos inspirarán a todos. Podeis ver la programación completa en: http:acimalaga.blogspot.com.es 
El próximo día 1 de abril, lunes, a las 10h tendré el honor de dar en la Sala Seminario del Conservatorio una ponencia sobre “El teatro musical de Stockhausen en su tercera etapa: Der kleine Harlekin”, en ella analizaremos y veremos algunas obras del maestro de Köln en que el intérprete ha de tocar, moverse y actuar, obras de muy diversas agrupaciones instrumentales y, nos centraremos en especial en El pequeño arlequín, su relación con la Commedia dell’Arte, la génesis de la obra y sus entrañas. Creo que será la oportunidad de conocer un repertorio musical interesante donde los haya que atraerá a gente con muy diversas inquietudes artísticas por lo mucho que ofrece
Y el día 5 de abril, viernes, pasaremos a poner en práctica lo visto el lunes en un concierto en el que además de Der kleine Harlekin de K. Stockhausen escucharemos también dos cuartetos de cuerda de Teresa Procaccini y Biancamaria Furgeri. Además tendremos la ocasión de escuchar el Estreno absoluto del “Quinteto para el fin de los miedos” obra para clarinete bajo y cuerda de Diana Pérez Custodio, obra llena de delicadezas sonoras y escenográficas, delicatessen para disfrutar por ojos y oídos. En el concierto participaremos Juan Jesús Navarro, María Alonso, Miguel Labay, Sabrina Rui y yo mismo.
Os deseo una semana formidable y si es juntos mejor aún. Recordad:

SI TENEIS UNA IDEA, PONEDLA EN ACCIÓN

lunes, 11 de marzo de 2013


EL PEQUEÑO ARLEQUÍN HA VUELTO, PERO NO ES EL MISMO

           Aquí estoy otra vez, ya mismo voy a tener que firmar como El Bloguero Intermitente, pero ¿qué le vamos a hacer?, no es fácil mantener una asiduidad y, además, cuando empecé ya era consciente de que yo no la mantendría, así que sólo puedo ser sincero con vosotros y decir que intento compaginar con mejor o peor éxito mi trabajo con esta actividad que me gusta pero que no quiero hacerla sólo por rellenar huecos.

          Al grano. ¡¡¡Atención, atención!!! Qué sepa todo el mundo que “El pequeño arlequín” ha vuelto a Málaga y va a hacer una pequeña minigira con un montaje diferente en muchos aspectos, creo que va a sorprender a los que ya lo pudisteis escuchar y ver en la última ocasión y a los que no lo conozcan espero que les cause sensación y que disfruten tanto como yo lo he hecho de preparar este nuevo proyecto en el que he cambiado la gesticulación y la forma de moverme, he añadido una historia a la música, vestuario y … bueno, mirad la fotografía y ya sabréis qué es lo que me callo.




          Este nuevo proyecto de Der kleine Harlekin de K. Stockhausen es el centro de la investigación que estoy llevando a cabo para mi tesis doctoral en la que estoy profundizando en cómo influye el movimiento, el baile, la gesticulación y la transmisión de una historia en la forma de interpretar la parte musical de la partitura. Para llevar a cabo esta aventura he contado con la inestimable ayuda de Javier Oliva como Director de escena, artistazo malagueño de pura cepa al que encontrareis en el Teatro del Lazzi, compañía a la que os recomiendo que vayáis a ver a toda velocidad.

       Espero disfrutar con todos los que podáis venir a los conciertos y a los que lo haréis en la red y, además, en su momento ya os pediré a cada cual vuestra colaboración, si sois tan amables de concedérmela. De momento, el próximo domingo Arlecchino hará su Preestreno de nuevo en sociedad en el Museo Interactivo de la Música, MIMMA, donde, además, interpretaré otras obras de Bochsa, Harvey, Miluccio y un Estreno de una obra mía. ¡¡La osadía de algunos insensatos no tiene límites!!

       Así pues, os espero a todos en cuerpo y/o en espíritu el próximo domingo, día 17 de marzo, a las 18h30’ en el MIMMA sito en la Plaza de la Marina de Málaga. Y en poco, no, poquito tiempo ya os avisaré de la siguiente travesura de nuestro amigo que tratará de arrancaros todas las sonrisas, o incluso carcajadas, posibles.

          Disfrutad de la Música y de la Commedia dell’Arte.

jueves, 13 de septiembre de 2012


Hola a todos, después del reparador verano va a volver la actividad de nuevo y ello desde ya mismo. ACIM, la Asociación de Compositores e Intérpretes de Málaga, ofrece a todos los amantes de la música la II temporada de conciertos (http://acimalaga.blogspot.com.es/2012/07/ii-temporada-de-conciertos-acim-en-el.htmlque tienen lugar en el Museo del Patrimonio (Paseo de Reding) el último viernes de cada mes.
Esta temporada de conciertos tiene un valor añadido y es que tanto intérpretes como compositores de nuestra tierra tomamos parte muy activa en ellos lo cual merece que sea tenido en cuenta. El primer concierto de esta temporada tendrá lugar el próximo día 28 de septiembre a las 19h y estará dedicado a la música electroacústica y a solo de clarinete bajo. Un servidor será el intérprete en dicho concierto al cual os invito a todos con el deseo de que disfruteis de música a la que no se tiene acceso con tanta asiduidad como otros estilos y combinaciones instrumentales.
El programa del concierto será el siguiente:
I
De Man, Roderick                             Écoute, écoute
Cardi, Mauro                                     Child
Lewin-Richter, Andrés                      For Harry (Secuencia XVII)

II
Winter Owens, Terry                         Klage
Fidemraizer, Viento Sur                    Viento Sur
Yun, Isang                                         Monolog

En este programa hay algunas consideraciones a tener en cuenta como por ejemplo que la mitad de las obras son del siglo XXI, la más antigua es de 1983, algo comprensible si tenemos en cuenta que el clarinete bajo es el último instrumento de viento de la orquesta en haber desarrollado un camino propio en cuanto que solista. A pesar de la modernidad de todas ellas conviene destacar que tienen personalidades propias bien diferenciadas como las sutilezas tímbricas de Cardi, la flexibilidad rítmica de Fidemraizer, el romanticismo de Yun, u otra basada en un poema de Rainer Maria Rilke como la de la desaparecida Winter Owens. En fin creo que hay variedad suficiente para que el público goce de una velada musical.
Espero que podamos vernos allí y hagamos entre todos:  ¡¡¡Mucha música!!!

martes, 1 de noviembre de 2011

MÚSICA, MOVIMIENTO, EXPRESIÓN


Retomo la actividad del blog, que no tenía que haber interrumpido y por lo cual pido disculpas, después de un buen descanso estival y con ganas de seguir la senda empezada el año pasado.
Voy a aprovechar esta ocasión para invitar a todo aquel que tenga posibilidad a leer un artículo que acabo de publicar sobre la obra DER KLEINE HARLEKIN de Karlheinz Stockhausen en la revista The clarinet de la International Clarinet Association en su número de septiembre de 2011.
Esta obra es precisamente con la que estrené este blog en enero pasado, es una obra que merece la pena tocarla una y otra vez porque nunca se acaba de aprender cosas nuevas a todos los niveles interpretativos y te empuja a ser cada día un intérprete un poco diferente.
El artículo de The clarinet está pensado, por supuesto, para músicos. Se trata por un lado de un análisis de la pieza y por otro de un repaso de mi experiencia  durante todo el proceso de aprendizaje de la obra, qué proceso seguí para llegar a dominarla, qué estrategias de estudio fui siguiendo a medida que en ocasiones veía que llegaba a un punto muerto que me impedía seguir perfeccionándola.
Por supuesto, aconsejo a todos los instrumentistas, sea cual sea su especialidad, que prueben a experimentar lo que significa estudiar y llegar a dominar una obra en la que además de tocar la música y de memorizarla, tienes que realizar una determinada coreografía y mímica, exige de nuestra parte una capacidad de aprendizaje de la obra y de atención muchísimo mayor, un estado físico seguramente mejorado al que tengamos tanto a nivel aeróbico como a nivel de fluidez de movimientos y equilibrio corporal, a parte de la expresión facial o mímica que es un mundo a parte  que significa una gran parte del éxito final de la interpretación. Cuando un intérprete toca una pieza musical y su cara expresa una amplia diversidad de emociones significa que todos los apartados anteriores de estudio de los que hemos hablado antes se han llegado a interiorizar a fondo, lo cual es una garantía para subirse a un escenario. Es una buena prueba del algodón la de la expresión facial.
A parte de invitaros a todos a que leais mi artículo sobre “El pequeño arlequín”, debereis practicar el inglés, os vendrá bien a todos, voy a aprovechar para subir una segunda interpretación mía de la obra, cuyo resultado se verá bastante diferente de la que colgué en enero de 2011. La versión anterior tiene unas condiciones de iluminación que no eran las adecuadas, en esta sí lo eran y espero que os guste tanto la interpretación como esta vía a seguir por un intérprete, lo que os puedo asegurar es que a parte de estudiar su instrumento uno se divierte muchísimo haciendo lo que le gusta.
Besos, abrazos y mucha música para todos.






lunes, 23 de mayo de 2011

EL QUINTETO EN SIm Op. 115 DE J. BRAHMS Y LA COREOGRAFÍA EN LA INTERPRETACIÓN

Después de unas semanas muy ajetreadas quiero plantearos dos cuestiones diferentes. Una de ellas es una invitación a conocer una de las obras cumbres de la música de cámara de clarinete: el Quinteto en Sim Op. 115 para clarinete y cuerdas de Johannes Brahms y, por otra, unos vídeos que os ayudarán a valorar la importancia de los movimientos coreográficos en la interpretación musical.

El Quinteto en Sim de Brahms es, sin duda, uno de los grandes pilares de la música para clarinete, heredero del Quinteto en LaM Kv-581 de W. A. Mozart, creó escuela entre muchos compositores que siguieron este formato. Para familiarizaros con esta obra os facilito algunos enlaces interesantes on line que os ayudarán a ampliar vuestros conocimientos y a disfrutar de una buena versión en vídeo, todo ello sería un buen aperitivo para luego asistir el próximo miércoles, 25 de mayo de 2.011 al concierto en el que tendré el placer de participar junto con el Cuarteto Granada en el Conservatorio Profesional de Música Gonzalo Martín Tenllado, a las 19’30h. En este concierto interpretaremos un cuarteto de cuerda de Joseph Haydn y, además, el citado Quinteto de J. Brahms.

Primero teneis un enlace con un blog en el que trata sobre el quinteto y su análisis musical desde un punto de vista no convencional y, el cual, también facilita varios enlaces interesantes sobre estos temas.


Aquí teneis una crítica musical sobre un concierto de Sharon Kam y una discusión en youtube sobre la versión de la obra para viola y cuarteto.


Y aquí podreis disfrutar de una versión del primer movimiento de Thomas Friedli, desaparecido clarinetista suizo, a través de este enlace podreis encontrar los demás movimientos.


Y, por otra parte, os quiero presentar dos enlaces de vídeos que os ayudarán a daros cuenta de la importancia del control corporal en la interpretación musical. Como he dicho en otras ocasiones, todas las artes se relacionan y enriquecen. La interpretación con movimientos coreográficos hace que necesitemos dar algunos pasos más allá de lo acostumbrado al tocar y lleguemos a superarnos en cuanto a la atención mental al tocar (no me acaba de gustar la palabra “concentración”, la encuentro algo restrictiva), la fluidez de movimientos y postura corporales y, todo ello redunda en una mejor interpretación. Los vídeos son de la clarintista Rumi Sota-Klemm especialista en música de Karlheinz Stockhausen, ELUFA para flauta y corno di bassetto y, TIERKREIS (ZODÍACO) en una versión para clarinete con narrador y coreografiada.



Espero que os guste todo y que os motive a buscar nuevas experiencias e informaciones.